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一、那些被打回的方案里，藏着设计师的“活气”
1. 第一次栽在“好看”上的展厅
刚入行做展厅平面，总想着要“高级”，把所有海报都做了极简白背景，字体选了细黑体，结果去现场看，顾客走过去连眼都不抬——客户的产品是手工小物件，需要的是“让人停下来摸一摸”，不是当背景板。蹲在展厅的三天里，我数了从门口到产品区的步数，把海报高度从1.8米降到1.5米（普通人视线停留的黄金区），把背景换成产品的木纹纹理，字体换成带点手写感的宋体，最后方案过了，客户说“那天有个阿姨站在海报前摸了五分钟产品”。
2. 患得患失的那些夜
每次给展厅做方案前，我都会翻各种设计内容，总怕自己的想法太普通，怕被说没创意，怕同行笑土。那种怕自己“不够好”的焦虑，比改方案熬的夜还累。后来才发现，我擅长的不是追潮流，是把自己逛展会时留意的小动作放进设计里——比如把展架底部加个小凹槽，让顾客站着看产品时不用踮脚，这是AI不会凭空生成的“人味”。
二、AI来了，我没失业，只是学会了“改笨”
现在AI能出所有展厅平面的初稿，从颜色到布局都符合潮流，但我不会直接用。比如上次做展厅背景板，AI给的是光滑渐变蓝，我改成带细微肌理的蓝——因为展厅冷光会让光滑渐变反光晃眼，肌理款就不会。还有AI做的产品标签，都是工整的，我把边角改成圆的，再在角落画个细碎刮痕，客户说“这个标签像手工做的，不生硬”。AI帮我省了找素材的时间，我就把省下来的精力，用来抠那些“没技术含量但有用”的小细节。
三、没出圈的设计师，也能在展厅里发光
我不是什么大设计师，没拿过奖，也没进过大公司，只是每次做展厅，都会提前去现场坐半小时，看顾客怎么走，摸一摸产品的质感，把这些小细节放进平面里。上个月收尾的小展厅，客户说咨询量明显涨了，我知道那不是我的创意有多好，是我把“走进展厅的人”放进了设计里——不是为了评委的眼光，是为了让那个本来会错过的人，多停一秒。